quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

A curiosidade infantil nas pinturas de Donald Zolan


Pinturas de Zolan
Certamente para um pintor..., a figura humana é um desafio muito grande. No entanto, retratar pessoas durante a infância sem perder a essência, é muito mais complicado. Não é a toa que Donald Zolan é considerado o maior pintor de criança norte-americano, pois, ele capta com perfeição os sentimentos e a graciosidade de suas pinceladas revela: a leveza e a curiosidade infantil diante do "novo" de maneira surpreendente, tudo isso pode ser visto com naturalidade em suas belíssimas pinturas.

Pinturas de Zolan
Pinturas de Zolan
Pinturas de Zolan
Pinturas de Zolan
Pinturas de Zolan

terça-feira, 20 de dezembro de 2011

O MENININHO



O MENININHO

Era uma vez um menininho. Ele era bastante pequeno. E ela era uma grande escola. Mas quando o menininho descobriu que podia ir à sala, caminhando através da porta da rua, ele ficou feliz. E a escola não parecia mais tão grande como antes.
Uma manhã, quando o menininho estava na escola, a professora disse:
-Hoje nós iremos fazer um desenho.
-Que bom! - pensou  o menino. Ele gostava de fazer desenhos. Ele podia fazê-los de todos os tipos: leões, tigres, galinhas, vacas, trens e barcos; e ele pegou sua caixa de lápis e começou a desenhar. Mas a professora disse:
-Esperem! Ainda não é hora de começar! E ela esperou até que todos estivessem prontos.
-Agora! - disse a professora - Nós iremos desenhar  flores.
-Que bom! - pensou o menininho. Ele gostava de desenhar  flores e começou a desenhar flores com seu lápis rosa, laranja e azul. Mas a professora disse:
- Esperem! Vou mostrar como fazer.
E a flor era vermelha, com o caule verde.
-Assim - disse a professora - Agora vocês podem começar.
Então ele olhou para a sua flor. Ele gostava mais da sua flor, mas não podia dizer isto. Ele virou o papel e desenhou uma flor igual à da professora. Era vermelha com o caule verde.
Num outro dia, quando o menininho estava em aula, ao ar livre, a professora disse:
-Hoje iremos fazer alguma coisa com o barro.
-Que bom! Pensou o menininho. Ele gostava de barro.
Ele podia fazer todos os tipos de coisa com o barro. Mas a professora disse:
-Esperem! Não é hora de começar. E ela esperou até que todos estivessem prontos.
-Agora, disse a professora, nós iremos fazer um prato.
-Que bom! - pensou o menininho. Ele gostava de fazer pratos de todas as formas e tamanhos. A professora disse:
-Esperem! Vou mostrar como se faz. E ela mostrou a todos como fazer um prato fundo. - Assim, disse a professora, agora vocês podem começar. O menininho olhou para o prato da professora. Então olhou para o seu próprio prato. Ele gostava mais do seu prato do que do da professora. Mas ele não podia dizer isto. Ele amassou o seu barro numa grande bola, novamente, e fez um prato igual ao da professora. Era um prato fundo. E muito cedo o menininho aprendeu a esperar e olhar, e a fazer as coisas exatamente como a professora. E muito cedo, ele não fazia mais coisas por si próprio.
Então aconteceu que o menininho e sua família se mudaram para outra casa, em outra cidade, e o menininho tinha que ir para outra escola.
Esta escola era ainda maior que a primeira. E não havia porta da rua para a sua escola. Ele tinha que subir grandes degraus, até sua sala.
E no primeiro dia, ele estava lá, e a professora disse:
-Hoje nós vamos fazer um desenho.
-Que bom!- pensou o menininho, e ele esperou que a professora dissesse o que fazer. Mas a professora não disse nada. Ela apenas andava na sala. Veio até o menininho e disse:
-Você não vai desenhar?
-Sim, disse o menininho, o que é que nós vamos fazer?
-Eu não sei, até que você o faça, disse a professora.
-Como eu posso fazê-lo - perguntou o menininho.
-Da maneira que você gostar, disse a professora.
-E de que cor?
-Se todo mundo fizer o mesmo desenho e usar as mesmas cores, como eu posso saber quem fez o quê? E qual desenho de cada um?
-Eu não sei, disse o menininho.
E ele começou a desenhar uma flor vermelha de caule verde.

Helen E. Buckley    

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

A pintura underground de Max Petrone

Pinturas de Max Petrone
Mostrando tendências de uma arte que foge totalmente dos padrões comerciais o italiano – Max Petrone – alia cores e cenários de uma pintura underground com uma leve inclinação para um discurso político cheio de rebeldia e argumentos. Mas, o essencial em suas obras é nos convidar para uma reflexão intimista para fugir do óbvio e da simplicidade da vida.

Pinturas de Max Petrone
Pinturas de Max Petrone
Pinturas de Max Petrone
Pinturas de Max Petrone
Pinturas de Max Petrone
Pinturas de Max Petrone
Fonte: Zupi.

segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

Auto da Compadecida é Sucesso de público

A CIA de Teatro da UFPR Litoral estreou oficialmente com a peça "O Auto da Compadecida", nos três dias que ficou em cartaz conseguiu reunir um público que totalizou cerca de 600 pessoas no Teatro Caixa Preta no Centro Cultural da UFPR Litoral. Foi um sucesso tremendo, através da proposta de Teatro Corredor a qual deu ao público oportunidade de fazer parte do espetáculo o tempo todo, os atores conquistaram a platéia que reunia famílias inteiras de todas as idades. A partir dos resultados da estréia o grupo já está planejando temporadas maiores para apresentação em Matinhos e municípios vizinhos no litoral paranaense.
Cia de Teatro da UFPR Litoral
A  Cia de Teatro da UFPR Litoral nasceu de um projeto de extensão elaborado pelo professor  Alaor de Carvalho em parceria com o Curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral, no final do ano de 2009. Essa é a segunda montagem do grupo, sendo que já foram executadas a peça Moçoilas Casadoiras, no estilo Teatro de Rua. O diretor artístico da Cia.  de Teatro da UFPR Litoral, Alaor de Carvalho, considera esta peça a estréia oficial do grupo no Teatro Experimental do Centro Cultural da UFPR. “Com essa peça renovamos nossos objetivos como extensão universitária, levando teatro de qualidade para a população promovendo assim o desenvolvimento cultural da cidade de Matinhos e posteriormente de todo o Litoral Paranaense”, afirma Alaor. 
Auto da Compadecida - Cia de Teatro da UFPR Litoral
Texto: Ariano Suassuna
Direção: Alaor Carvalho
Sonoplastia: Paulo Ricardo D'Carvalho
Iluminação: Elaine Oliveira e Emerson Von Muller
Equipe de Apoio: Naila Maina e Ana
Elenco: Alaor Carvalho (João Grilo), José Luiz de Souza Santos (Chicó), Tainara Basaglia (Padre João), Carol Vergara (Mulher do Padeiro), Jhonata Abreu Coelho (Padeiro), Danilo Reitor (Sacristão), Vinicius Afonso Mohr (Major Antônio Morais), Luan Vinicius da Silva Cordeiro (Bispo), Sauane Buenos (Severina Cangaceira), Valdo José Cavallet (Cangaceiro), Mara Rubia Catão (Cangaceira), Wellington Francis de Oliveira (Cangaceiro), Matheus de Moraes (Encourado), Thaysse de Moraes (Diaba), Francisco Wille (Jesus), Daiane Araripe (Nossa Senhora)

Confira as fotos:


domingo, 4 de dezembro de 2011

CIA de Teatro UFPR Litoral apresenta: O Auto da Compadecida de Ariano Suassuna


Dias 09, 10 e 11 de Dezembro de 2011 às 20 horas no Centro Cultural da UFPR Litoral - Local: Av. Paraná, 515 - Tabuleiro em frente ao hospital de Matinhos-PR.

quarta-feira, 30 de novembro de 2011

Exposição Coletiva de Arte Contemporânea - Poéticas Pessoas




Do dia 01/12/2011 à 17/02/2012
Centro Cultural - UFPR Litoral

Av. Paraná, 550 - Tabuleiro - Matinhos - PR
CEP: 83.260-000

sábado, 26 de novembro de 2011

Encontro das Artes de Matinhos



Nesse Sábado Matinhos teve a oportunidade de apreciar dança e teatro através da iniciativa do departamento Cultural da cidade em proporcionar a população cursos de dança e teatro abertos a participação de todos na sede da Casa da Cultura. Foi o Encontro das Artes que reuniu apresentações resultantes desses cursos, do empenho de seus instrutores e esforço de seus alunos. O Grupo Municipal de Teatro Ação em Cena reapresentou a Peça o "Santo e Porca" na direção de Igor Karuzo, as crianças curtiram a Contação de História "Quem conta um conto" feita por Gicelli Brunkhorst, Viny Moohr e Igor Karuzo, e o grupo de Dança Contemporânea Movimento de Ruptura estreiou com a coreografia "Estigmas" com a direção de Viny Moohr, entre outras atrações grupos locais de dança e apresentação de dança da escola 8 de Maio estiveram presentes no evento...

Confira as fotos abaixo:

domingo, 20 de novembro de 2011

Steve Jobs homenageado por artistas

Todos nós perdemos um dos maiores gênios, um homem que conseguiu mudar o mundo com ideias incríveis e ousadas, criando produtos que juntaram praticidade, qualidade e tecnologia para facilitar a vida de todos nós. Algumas de suas criações foi o Iphone e o Ipad.
Artistas de todo mundo fizeram ilustrações de Steve Jobs, para homenagear o criador do Mac, e que se pensar-mos bem, talvez usaram um Mac, para produzir essas ilustrações. A Criatives trouxe algumas dessas ilustrações. Confira:
SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (1) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (10) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (11) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (12) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (13) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (14) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (15) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (16) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (2) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (3) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (4) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (5) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (6) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (7) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (8) SteveJobs_por_artistas_blogdesign_criatives (9)

quarta-feira, 2 de novembro de 2011

10 Dicas de como estimular a criatividade

Para Ghiselin criatividade “é o processo de mudança, de desenvolvimento, de evolução na organização da vida subjetiva“. Mas segundo Flieger “manipulamos símbolos ou objetos externos para produzir um evento incomum para nós ou para nosso meio“.
Sabemos que atualmente é indispensável ser criativo e traçamos uma busca implacável diariamente pela originalidade.
Muitos livros nos auxiliam na estimulação do nosso “lado criativo”, outros já nos “ensinam” a sermos originais. Como indivíduos somos únicos, o que já nos torna originais. Mas, como estimular nosso lado criativo?
Daremos dez dicas de como estimular o seu lado criativo, atenção! Cada dica deve ser seguida a risca, caso contrário pode comprometer seu exercício rumo a maiores níveis de criatividade.
Dica 1: Não critique uma idéia antes de avaliá-la nos mínimos detalhes. Evite a auto-censura/auto-crítica ao criar algo. Liberte-se de qualquer pressão. Quando for criar mesmo que a principio ache a sua idéia boba não a descarte. Nenhuma idéia é inútil, pelo contrário, toda idéia pode ser melhorada e não descartada.
Dica 2: Não confie na sua memória. Tenha sempre a mão um bloquinho e uma caneta. Nunca sabemos quando nossa mente “decide criar” então temos que estar alerta, pois a qualquer momento ela pode liberar idéias geniais e você pode as perder por falta de uma básica anotação. Não corra esse risco.
Dica 3: Converse com todo tipo de gente. Cada pessoa é um novo mundo. Conheça novos mundos, converse com pessoas de todas as idades, raças, profissões. Com toda certeza esse tipo de experiência além de ser agradável irá te fazer conhecer outras idéias que você nem imaginara que existiam, o que pode te auxiliar numa suposta criação.
Dica 4: Permita-se ser curioso. Deixe a sua curiosidade te levar, se alguém falou de um assunto que para você é desconhecido e isso despertou a sua curiosidade, pesquise, pergunte.
Dica 5: Não se contente apenas com uma resposta. Por que a primeira resposta tem que, necessariamente, ser a certa? Vá além da primeira resposta de uma pergunta. Não se cale. Busque, pesquise, crie hipóteses. Interiorize: não existe apenas uma resposta para uma pergunta.
Dica 6: Esqueça a palavra “rotina”. Faça de cada dia uma novidade. Mude o caminho do trabalho, escolha um jornal diferente para ler todos os dias, veja filmes de diversos gêneros, visite lugares onde não costuma ir (lanchonetes, restaurantes, lojas, banca de revista, igreja, etc). Só não vale trocar a esposa. Essa aí pode mudar de rotina junto com você, já que fazer as coisas sozinho nem sempre nos anima.
Dica 7: Ler livros e revistas de variados assuntos. Acho que pela linha de raciocínio já devíamos prever que ler, assim como conversar com várias pessoas, é conhecer novos mundos. Leia sobre vários assuntos para que isso desperte a sua curiosidade, consequentemente a sua criatividade.
Dica 8: Cultive tudo o lhe desperta criatividade. Se viajar, de certa forma, aflora o seu lado criativo, então sempre que puder viaje; Se tomar sorvete te anima, fazendo com que crie, tome sorvete sempre (mas não exagere). Seguindo essa linha de raciocínio, cultive tudo o que lhe promove a criatividade.
Dica 9Livre-se de pessoas perfeccionistas. Pessoas perfeccionistas nunca vão achar suas idéias interessantes, apenas as idéias em que elas tiverem participação. Esse tipo de pessoa só vai criar um bloqueio criativo na sua mente, já que sempre vai atribuir defeitos a qualquer criação sua. Livre-se de pessoas assim, elas de nada vem a lhes acrescentar.
Dica 10: Seja honesto consigo mesmo. Você sabe suas limitações, respeite-as; Não force demais a sua mente para que crie 24 horas por dia por que isso vai ter efeito contrário, você não vai conseguir criar nada! Relaxe, quando se quer criar a coisa mais difícil a se fazer é relaxar (não estou me referindo ao cochilo da tarde).

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